2003年，张国荣从文华酒店24层纵身跃下，人们从错愕唏嘘到怀念追忆，转眼间，已是17年，直到今天，我们仍然在缅怀他，因为我们从未停止被他打动。今天，影视产业观察全体记者在带大家回顾张国荣的作品中，再一次去遇见或风华绝代、或洒脱不羁、或温柔缱绻、或敏感骄傲的哥哥——张国荣。
主编：彭侃
虽然主编彭侃没有参与本篇文稿的撰写，但是在他的抖音号：旺仔彭侃综艺、旺仔彭侃影视上，回顾了张国荣经典的影视角色，以及上过的综艺节目，带领大家再次领略哥哥的风采。
记者：李杨
张国荣这一生参演了超过80多部电影，类型跨度极大，侠客、浪子、暖男、戏子、疯子、杀手，无论什么样的角色，他都能将自己带入到角色中，拿捏地恰到好处。而我最喜欢的，是比较早期的作品《胭脂扣》。
《胭脂扣》是一部奇幻爱情文艺片，讲述了一段跨越时空的人鬼情缘，可以说是“人鬼情未了”的另一个经典版本。故事的框架其实并不算新奇，甚至有点老套，但通过时空的穿插，香港旧时的街巷风景，以及人情世故与爱情观带来的碰撞，让影片散发着独特的魅力。
作家李碧华在《胭脂扣》原著中，描写十二少的相貌只用了八个字：“眉目英挺，细致温文”。前四个字拒绝了脂粉气过重的小生，后四个字让荧幕硬汉止步，但这仿佛就是为32岁的张国荣定制，并且不是角色为他服务，而是他赋予角色气质。影片里的十二少，是一个典型的公子哥形象，儒雅温存，多情又薄情。而成长在富裕人家的张国荣，从小养成了彬彬有礼的性格，他一出场，就把十二少的公子哥形象立足了。
在一个好的演员身上你会发现，当他们演过某个角色之后，这个角色便不作他人想，就如《胭脂扣》一样，除了张国荣，没人能将十二少诠释的如此恰到好处。
记者：刘翠翠
对张国荣的认识不多，脑海里印象最深的旋律，是《我》里的“我就是我，是颜色不一样的烟火/ 我喜欢我 让蔷薇开出一种结果”，《Monica》里的“谁能代替你地位”，还有韩国综艺最爱用的背景音乐之一：《英雄本色》的主题曲《当年情》。
2017年，《英雄本色》修复版在国内重映，那是第一次在大荧幕上看到张国荣。1986年的这部戏里，阿豪和小马哥对立面的阿杰，是一位血气方刚、单纯明朗的警察，那时的张国荣依然是一个意气风发、笑容灿烂的少年。那时的戏院观众，给到周润发和张国荣的是截然不同的待遇，吴宇森在电影重映接受采访时说道，如果可以重拍，他希望可以多表现一些阿杰的挣扎和痛苦，因为阿杰才是真正的英雄。
张国荣被人们喜爱的原因有无数种：因为他俊美的外形，因为他动人的歌喉，因为他塑造的经典角色，因为他潇洒自在又温暖善良的性格，因为他总是自掏腰包请工作人员吃饭，因为他陪19岁癌症末期的粉丝度过最后时光，因为他这一生勇敢追求爱情……而这里的每一个张国荣我也都喜欢。
张国荣“哥哥”称呼的来源有多个版本，流传最广的故事是始于《倩女幽魂》里王祖贤的叫法。在这个时代“哥哥”这个词又衍生出各种含义，同时伴随着粉丝的花式彩虹屁。流量们一个个在走过场，而传奇巨星张国荣不会被忘记。
记者：吕娆炜
有人说，这个世界上可能会有很多才华过人、外貌出众的明星，但却只有一个张国荣。尽管这只是一句私心过重的评价，但却也部分道出了一个事实：张国荣的影响力，早已在万千影迷、歌迷心中根深蒂固。
作为演员和歌手，张国荣不仅表演才华出众，唱功精湛，为观众奉献了众多知名度颇高的作品，与此同时，作为一个普通人，张国荣私下的美谈也从不间断。在演艺圈内，张国荣好友众多，几乎从未树敌，更别提任何花边绯闻。为人坦荡、待人真诚，是圈内人士对于张国荣最多的评价，我想可能这也是张国荣拥趸无数的重要原因。
说起来，尽管已经离开我们17年时间，但坊间对于张国荣的谈论却从未间断，而提起张国荣，大部分影迷脑海里跳出的作品一定是《霸王别姬》《英雄本色》这些知名度更高的作品。但对于我而言，印象最深的一部张国荣作品实则是《失业生》，在这部电影里，初涉影坛的张国荣展现了演艺生涯中最青春美好的一面。
彼时的张国荣仅有24岁，尽管在银幕前演技稍显稚嫩，但是举手投足之间都充满了“少年气”，仿佛一块尚待雕琢但拥有无限光明的璞玉，一颦一笑之间都颇具感染力。而在这部电影中，张国荣还与彼时影坛另外两位靓丽小生陈百强、钟保罗首度同框，三位阳光俊朗的男演员，也在银幕上为观众共同谱出了一段最美好的青春乐章。
记者：杨倪
当我们讨论到港片的时候，我们总会提到那个所有人都意气风发的黄金年代。在众多优秀的港片中，让我印象最深刻的有一部是《纵横四海》，凝聚了香港极其优秀的三位演员，最好的、风华正茂的容颜和时光。
《纵横四海》的故事是围绕两男一女展开，他们从小被养父收养生活在一起，成为偷盗艺术品的高手。“最帅不过张国荣，最红不过钟楚红，最发不过周润发”，主演三人魅力四射。张国荣更是在《纵横四海》中从惊艳出场到结尾大战全程帅的一塌糊涂。亦不乏经典段落，比如他和钟楚红跳的那曲惊艳四座的探戈，以及阿占、钵仔糕与红豆开着红色法拉利在巴黎街道上奔驰的样子，实在太快乐，太无忧，太灿烂恣肆。哥哥飞扬明亮的脸庞，如今再看却禁不住悲伤。
很多人都说，《纵横四海》是香港电影史上值得铭记的经典作品之一，与其说我们念念不忘的是一部老电影，不如说我们缅怀的是一个已经逝去无法复刻的时代。如同这个电影的名字一样，《纵横四海》就是一场不切实际的梦，太过理想和浪漫，充满巧合和幸运。它也许不如《英雄本色》在观众的记忆里留得长久深刻，但哪怕只是一场热闹的玩笑，这也足够了。因为有发哥，有红姑，更有哥哥，在那段岁月流歌中四海恣意纵横了一场。
实习记者：李秋霖
提到张国荣，能够想到的作品有很多，然而在他众多的作品中，有一部《流星语》，极少被提及，相当冷门。但在豆瓣上，它的评分高达8.6，可以说是张国荣众多作品中的沧海遗珠。
在很多影迷的印象中，张国荣都是精致的代名词，俊美的外形和贵公子的气质让他有一种拒人于千里之外的距离感。无论是《霸王别姬》的程蝶衣、《阿飞正传》的阿飞、《东邪西毒》的欧阳锋，张国荣的角色往往是孤傲、忧郁，甚至是自恋的。而在《流星语》中，却展现出完全不同的张国荣，并且成为了“哥哥”从影生涯中唯一一个父亲角色。
片中张国荣饰演一个因为香港金融风暴而破产的穷光蛋，在倒霉的时候捡到了一个孩子“明仔”，然后开始了“宠娃狂魔”的人生。父子俩各种亲昵的肢体接触，足以让迷妹想要魂穿明仔，摸头杀，捏脸杀，蹭鼻杀……现实中的张国荣并没有成为父亲，但片子“哥哥”抱着明仔的样子，就好像当了一辈子父亲。
整部影片就像一部温馨的现实童话，充满了90年代港片的烟火气息。故事中的人们虽然都处在生活的夹缝之中，但仍然保持着乐观的精神和温暖的善意，过着有笑有泪的生活。通过底层人民的视角，建立起金融危机之下一场充满希望的梦。如果你正处在迷茫之中，这部电影或许能给你力量。
实习记者：张铭栩
没有人可以永存不朽，唯有作品和精神可以流芳百世，或许张国荣就是对这句话最真实的写照。惊才绝艳，灼灼其华，张国荣凭借精湛的演技将无数角色扮演的鲜活生动。有风华绝代的程蝶衣，也有潇洒不羁的旭仔，前一秒还是《东邪西毒》里绝望孤独的欧阳锋，下一秒就是《东成西就》里唱歌跳舞的黄药师。
电影《霸王别姬》是经典中的经典，在无数人的心中永远回味。张国荣对于表演是热爱的，正如程蝶衣对于唱戏是狂热的、是疯魔的，他遵循师傅所说的从一而终，不差分毫的用生命去演绎虞姬，去爱霸王。
在《霸王别姬》中最让人印象深刻的是程蝶衣对段小楼说的一句话“说好了一辈子，少一年，一天，一个时辰，都不是一辈子。”而程蝶衣描了脸，披上戏服，割破了于几千年前早已割破了的颈，倒在了霸王身边。程蝶衣的一生，从一而终都有些固执，不差一年、一月、一天、一个时辰，做了转世的虞姬。
戏如人生，人生如戏，程蝶衣戏中是虞姬，戏外也是虞姬，在最后一次唱霸王别姬的时候拔剑自刎，终是唱戏人活成了戏中人，不疯魔不成活，由张国荣出演的程蝶衣，用一生诠释了人与艺术结合的最佳状态。
影片娓娓道来的是蝶衣的一生，如虞姬般充满悲剧的色彩，是《霸王别姬》成就了张国荣，也是张国荣成全了《霸王别姬》。程蝶衣由张国荣出演，是张国荣的幸运，也是程蝶衣的幸运，更是无数影迷的幸运。
实习生：周子筠
有人说，哥哥张国荣有一种令人着迷的“凋零式美丽“。这样独属于哥哥的魅力在他的里程碑式作品《春光乍泄》中体现得淋漓尽致。面对炎热的夏天、羞涩的对手演员和创作缓慢的墨镜王，张国荣在地球另一端的布宜诺斯艾利斯，将自己性格中的一面融化在了何宝荣的灵魂里。流连声色场所的浪荡子和生病蜷缩床脚的痴情人，张国荣切换自如，甚至一只烟，一个微笑就足以留在影迷心中多年。
某种程度上，塑造何宝荣的过程就是张国荣宣泄自我的过程。何宝荣在彩色瀑布前的感叹，在片尾扎眼的红色中独自一人的落寞，像是凋零枯萎的花束，却又散发着致命的吸引力。观众有着热爱积极事物的天性，却给予张国荣的角色更多对于颓废和坠落的宽容。或许，这是由于张国荣将自身的魅力与角色融合在了一起，让审美不仅仅停留在对笑容的肯定，还应该有对眼泪与叹息的认可。
张国荣最终将自己的人生也活出了凋零式的美丽。悲剧永远让人刻骨铭心，所以纵然他的灵魂已去多年，音容笑貌还留在观众的心中，而那些经典的角色，更是永远不会被电影史遗忘。
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作者 | 影视产业观察编辑部
编辑 | 杨倪