近年来我国文化类节目走红的同时，也面临着题材、表现形式扎堆的困境，如何把这一稍显严肃的题材做得新鲜有趣，是创作者面临的难题。而在文化类节目的创作方面，国外的同行们或许可以给我们带来一些新思路。例如从2016年开始，韩国电视台陆续推出一系列以外国人切入的文化类节目，从本国人“王婆卖瓜，自卖自夸”，到外国人来“背书”，这种视角的转换为文化类节目提供了新鲜感。影视产业观察曾对其进行过盘点（答题、朗读、表演之后，文化类节目的下一个突破口是？），在今年上半年上新的韩综里，依然有多档以外国人为主角展开，并且都与弘扬韩国的文化息息相关。接下来就让我们具体来了解这些节目吧。
韩餐征服世界：《Miss Korea》&《在当地吃得开吗？》
美食是韩国文化输出中的重要一环，JTBC由韩、泰两国厨师进行料理对决的《Team Chef》，KBS由来自六个国家的老奶奶在韩国经营餐厅的《三清洞外婆》，都是借由美食制作来完成文化探讨。而美食一直都是tvN十分偏爱又擅长的题材，今年3、4月，tvN陆续播出了两档美食节目《Miss Korea》和《在当地吃得开吗？美国篇》。
《Miss Korea》从名字来看容易让人误以为是韩国小姐的选秀，但实际上是异国他乡家&饭的交换故事。明星嘉宾寻找离开韩国后依然思念韩国美食的外国人，分成两组用当地食材在外国人家中为其制作指定的韩餐，并换取在对方家中的一晚住宿。
早在2015年的《无限挑战》海外快递特辑中，成员们就接受观众的委托，为身在海外的韩裔和移民者送去充满家人爱的食物。此外，成员还帮助委托者和她年轻时抛弃并被美国家庭收养的女儿相见，拜访二战时被强制劳动至今还留在端岛上的老奶奶等等，带给了观众无限的爱与感动。以食物为介质自然地上升至家庭乃至民族情感，节目因此还获得了“国际大赦舆论奖特别奖”。
《Miss Korea》的创意与此十分相似，但把思念韩餐的主体从韩裔变成了在韩国生活过的外国人。节目的看点之一在于这些外国人都是有头有脸的人物，比如前驻韩美国大使马克·李伯特，篮球运动员约翰·麦克道尔等，名人的住所，他们的家庭故事和日常生活对大众有着一定吸引力。
而料理对决则充满戏剧性冲突，虽然委托人想吃的不外乎是嫩豆腐汤、炸鸡、烤肉这些屈指可数的代表性韩餐，但嘉宾能否使用当地有限的韩餐食材来完成料理是一层悬念，双方谁能胜出是另一层悬念。节目首播收视2.6%，但前期叙事过于拖沓，两期半才完成第一位嘉宾的故事，第五期收视跌至1%，后续经过不断调整，第八期回升至2.5%。
tvN在2018年3月推出《在当地吃得开吗？》第一季泰国篇，由厨师洪锡天、神话成员李玟雨、演员吕珍九在泰国经营小吃车，仅取得了1.9%的收视。第二季转战中国，由厨师李连福及演员金康宇、徐恩秀，搞笑艺人许景焕在山东烟台贩卖韩式中餐，最高收视达5.4%。拍摄时节目组曾立下公约，若收视率突破5%便推出第三季，于是第三部美国篇由此而来。
美国篇依然由李连福掌勺，带领许卿焕、Eric John、Park经营小吃车，销售炸酱面、糖醋肉、煎饺、炒饭等菜品。相比中泰，美国与韩国的文化差异更大，以此产生了一些天然的戏剧看点，比如一些美国人不会用筷子，92%的顾客会直接用手拿着糖醋肉吃等；另一方面节目也进行了贴近当地文化的尝试，比如推出符合当地人饮食习惯的素食版菜品。此外，在经营的模式可变动性不大的情况下，本季增加了10次指定任务来推进叙事节奏，最高收视依然为5.4%，与上季持平。
《Miss Korea》和《吃得开》三部曲都前往异国他乡拍摄，不乏对所到国风土人情的介绍，但节目的根本目的都在于通过美食实现文化输出。前者的潜台词是不论取得多大成就的外国人都会对韩餐念念不忘，后者试图证明不论是泰国人、中国人还是美国人，都会对韩餐赞不绝口，以此向世界宣告韩餐的魅力。
K-pop席卷世界：《Stage K》&《留学少女》
97年金融危机之后，韩国开始将文化产业作为重点发展对象，韩国流行文化开始渗透到东南亚地区，其中的重要分支便是韩国流行音乐Korea-Pop。从早期的HOT、神话，到PSY的《江南style》，再到如今遍地开花的男团女团，韩流产业早已十分成熟发达。JTBC《Stage K》和M-net《留学少女》就用各自的方式展现了外国人对K-pop的热爱。
JTBC 4月7日的首播《Stage-K》，是以国家为单位展开的爱豆舞蹈cover对决。每期节目邀请一组爱豆，四组来自不同国家的K-pop爱好者，对爱豆的歌曲进行多轮翻跳，由爱豆本尊、韩流祖先团、新人偶像、现场观众共同投票选出最终优胜者，获得与爱豆同台演出的机会以及其他奖品，第一阶段胜出的8支队伍再决出最终胜利者。
节目并非专业舞蹈竞技节目，招募的不是专业舞者只是喜爱K-pop的粉丝，因此即便经过精心准备，他们呈现的舞蹈可看性依然不足。再者内容局限在单纯翻跳爱豆舞蹈，受众群也变得相对比较狭窄。节目开播至今仅有大势女团Red Velvet和Twice出演的两期收视破2，其他期均保持在1.5%左右。
相比《Stage-K》舞台表演竞技的简单直给，《留学少女》则是全球文化大背景下的长线叙事。来自挪威、波兰、俄罗斯、美国等十个国家的少女，在首尔进行为期3周的合宿生活，完成各种课题，争取发售专属K-pop音源的机会。节目由《Produce 48》团队打造，依然保持着平台一贯的调性，少女们进行舞蹈、声乐训练，完成小组任务，由老师评分，飞行嘉宾指导，相当于一场温和而刺激的多国别非淘汰选秀。
但比起选秀，《留学少女》的看点更加多元。一方面，初来乍到的外国少女对韩国的一切都充满好奇心，观众跟随她们的视角，便可以体验一场韩国旅行。另一方面，来自不同国家的未成年人合宿又带有社会实验性质，少女们如何分配床位、解决一日三餐，如何克服文化差异，一切规则的制定都值得观察和探讨。
《Stage-K》和《留学少女》都是与粉丝文化相结合，通过异国粉丝圆梦的过程，实现韩国文化输出和国际文化交流，后者在看点上更加丰富多元。粉丝群体能够在这些幸运儿身上获得代入感，外国人对K-pop表现出的真情实感进一步增强了韩国人的民族自豪感。在看似各取所需的美好图景下，韩流文化实现了更深层次的扩散与输出。
韩货进军世界：《卖完才能回国》
Channel A于2018年9月推出电视购物对决节目《卖完才能回国》，由利特和池石镇分别带领两队在泰国、马来西亚通过电视购物的形式销售韩国中小企业的商品，比如面膜、榨汁机、内裤等，只有在规定时间内销售出一定数量的商品，嘉宾们才能回到韩国；否则就需要在当地街边或市场继续贩卖，直到卖完为止。
为了顺利达成销售额，节目在嘉宾方面也选择了在东南亚极具人气的Super junior成员利特、神童，《Running Man》成员池石镇、梁世灿。但明星效应也导致了这些商品很大程度上还是粉丝买单，比如在利特组销售内裤时，就有一位顾客订购了一下子44套，疑似粉丝站子有组织的团购行为。
电视直播卖货的形式具有一定创新性，但表现形式过于单一导致中后期内容乏力，且过分依赖明星效应。节目对韩国观众的吸引力也十分有限，前四期收视率一直保持在0.5%，后八期下跌至0.3%。
第一季表现不佳，但电视台依然没有舍弃这一题材，在今年5月25日、7月6日相继推出了越南篇和印度尼西亚篇，将节目模式改为明星在当地经营快闪店销售韩国商品，成员全部换血为非韩流爱豆，单个国家的篇幅为6期。
快闪店开设地依然是韩流有一定影响力的国家，经营的商品主要是韩国速食食品和化妆品，食品快速加工后可在店内食用，化妆品附带化妆和拍照服务，相当于美食店和美妆店的二合一。相较于第一季的电视购物，这一季的店铺经营让明星们能与客人进行各种更加真实的互动。五天四夜的经营时间让看点更加集中紧凑。《卖完才能回国》越南篇首播收视0.7%，后续基本保持在0.6%；印尼篇已播四期的平均收视在0.4%-0.6%之间浮动，较第一季有所上升。
而海外经营国货的形式也即将在国内出现，湖南卫视计划推出国货经营类真人秀《中国制造的店》，12位艺人分成红蓝两队在海外经营两家店铺，销售中国制造的商品，营业额较低的店铺将面临倒闭。爱奇艺今年5月也公布了潮流竞技经营类综艺《潮流合伙人》，节目由苏芒带领多位顶级时尚艺人，前往美国洛杉矶开办一家为期15天的中国潮流集合店。两档节目都预计在第四季度上线，届时或将上演一场台网的国货之争。
结语
韩国综艺在完成文化输出使命时常用外国人元素，一方面在于语言文化的差异能够产生天然看点，更重要的是，外国人对韩国文化的认可和痴迷，能够更好地满足韩国人彰显文化自信和民族自尊心的需求，也显得更有说服力，这一视角的转换能为文化类节目创新带去更多可能性，值得我们思考和借鉴。
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作者 | 刘翠翠
编辑 | 都欣