作者 | 彭侃 任家音
说到影视作品中最常见的“梗”，时空穿越一定会榜上有名。借助科技的力量，任意来往于不同的时空，甚至做个拯救未来的英雄，一直是让人们想入非非、津津乐道的桥段。
其实，国外有一档节目已经掌握了时空穿越技能。这档由挪威The Future Group公司联合全球知名的媒体集团Fremantle共同推出的名为《时空迷失》的节目，于2017年3月25日在挪威播出。节目之所以能够带人进入不同的时空，并非是研究出了超越光速的方法，而是依靠全新交互式混合现实（Interactive Mixed Reality）技术。通过将IMR技术应用于真人秀节目，观众可以看到选手们随心所欲的去往不同的时空场景，奇观式的视觉景象为观众带来了前所未有的观看体验。在最近举办的戛纳电视节上，这档节目模式一亮相，便引起了世界各国的关注。
侏罗纪到大淘金，哪儿都能去！
这档全新综艺节目每期有三名素人选手参与，以游戏的方式赢取现金奖励。每场游戏均有时间限制和最低通关标准。前五轮游戏是奖金累积环节，他们需要配合作战，一个人进入游戏场景进行操作，另外两人在演播室里发出指令。任务完成度越高，则奖金越高。在最后一轮，三名选手共同进入游戏场景中，得分最高的选手将获得此前累计的所有奖金。在选手比赛过程中，观众也可以通过智能手机同步参与游戏，表现最好的观众将获得和胜者同等的奖金。
乍看上去，这档节目与传统的游戏节目无异。但节目的奇妙之处在于游戏的场景，每轮游戏选手会穿越到不同的时空场景中。选手经过时空门进入不同的时空，其中既有冰河世纪、中世纪、侏罗纪这样真实存在的时空，也有太空时代这样虚拟的未来时空。每个游戏任务也都是依据不同时空背景和剧情设计出来的。
例如在虚拟的“太空时代”。故事背景是人类成功殖民外星球，并在星球上建立了宇航中心。节目为观众呈现出一副荒凉贫瘠的画面，星球上布满了起伏的丘陵，地面寸草不生。宇航中心就建在一片荒漠之上，其中粗犷的各类工业设备，看起来野蛮而又神秘。
针对这个星球的地理和气候特征，宇航中心的科研人员发明了一种新型汽车，选手们此次的任务就是要测试这辆新车的性能。为测试新车，宇航中心的四周开辟了一条跑道，跑道上布满了能量管和喷气罐。选手作为新车测试员，需要驾驶车辆收集跑道上的试管，每收集一个就获得一分，但同时也要小心避开喷气罐，否则每碰到一个就会被扣掉一分。能量管共有25个，选手能够收集超过12个即视为游戏成功。
演播室也同步进入了宇航中心内部，整体以银色和蓝色为主，散发金属的光泽，窗外是森严冰冷的走廊和各种看上去不明觉厉的仪器，场景的画面非常细腻逼真。
由于新型车辆以超高速行驶，车内的可视范围又只有很短的距离，因此另外两名队友要负责在宇航中心对照宏观地图向驾驶选手下达指令。
而参与游戏的选手则穿过时空门，坐进了车里。可以看到选手仿佛真的来到了太空时代，宇航中心的高压电、灰蒙蒙的天、烟囱冒出的滚滚浓烟等等，都无比逼真，仿佛进入了好莱坞的科幻大片当中。
除此之外，在另一个游戏环节中，选手们还进入狂野的美国西部。那里气候干燥、风沙漫天，在风化作用下，巨石被雕刻成奇形怪状的模样。正是在这样一片不毛之地，金矿的发现吸引了世界各地的人前来淘金，“淘金热”这一知名的历史事件正在上演。
当时，在利益的驱使下，当地形成了大大小小的黑帮团体，帮派火拼屡见不鲜。其中一支帮派控制了金矿，他们在山间搭设轨道，用装有滑轮的箱子将金沙运往山下。
在这个故事场景中，选手要扮演侠盗一样的角色，用山前的一门大炮轰击一辆辆满载金沙的小车，阻止他们将金矿洗劫一空。
侏罗纪时代则与美国西部形成鲜明对比，茂密的原始森林、清澈见底的河流，以及在空中翱翔的始祖鸟和森林中大大小小的恐龙，到处呈现出一派生机勃勃的景象。演播室也随之来到了这片森林当中。
在这片原始森林里，刚刚经历了一场突如其来的洪水。洪水冲走了一窝恐龙蛋，龙蛋们顺着河流漂流，随时可能碰到河道中的礁石。
选手们这一次的任务是要化身激流勇士，拯救恐龙蛋。选手要乘坐简陋的木桩做成的小船收集河里的龙蛋，同时还要小心避开河道里的礁石，因为撞到一块礁石就会碰碎一颗恐龙蛋。
到了1920年，在第二次工业革命影响下，经济开始飞速发展，城市急剧扩大，各种摩天大楼拔地而起。
而选手这次的人物就是要在5层楼上，通过滑轮装置吊起地面上的建筑材料。
在楼中还有穿梭的障碍物，选手要小心不能让材料被撞到，否则就会掉落到地面上。
在各个不同的时代，选手就好像真正置身于游戏场景中，用大炮轰击金沙、用滑轮吊起材料，乘坐木桩小船在河水中漂流或是进入汽车行驶在颠簸的道路上，这种前所未见的画面给观众带来了极大的视觉冲击力，就放佛观看好莱坞大片一般。
神级画面究竟是如何制作成功的？
相信很多人看到这里心中都会无比好奇，节目是如何录制的？那些逼真的场景如何实现的？《时空迷失》不仅勾起了广大观众的好奇心，就连瑞典的文化部长琳达也想要到录制现场一探究竟。
《时空迷失》是在奥斯陆Dagslys 演播室的两个绿幕摄影棚中制作的。主要的“游戏场景”是在第一演播室，面积达500平米，而“演播室场景”实际上只有125平米。两个工作室共使用了超过150升的绿色颜料来覆盖。在这里，琳达现场体验了一把太空时代的试驾游戏。
在太空时代中，那辆宇航中心研发人员研制的新型汽车外形狂野剽悍，酷劲十足。但在演播室里，其“真身”其实是一个涂满染料的“绿盒子”。盒子中，驾驶位前有游戏的操控装置，驾驶员正前方则是一块屏幕，反映着游戏世界的场景。琳达开始游戏后，盒体内的液压装置会根据游戏中的结果反馈，为游戏者制造相应的体验。例如，开车碰到喷气罐时产生的碰撞感，以及在颠簸路面行驶时产生的抖动等等。1920年的起重机，侏罗纪时代的木桩小船等也都是类似的辅助性道具，能够为游戏者提供更加真实的感受。难怪琳达试驾结束后会直呼“招架不住”，并连连表示“还是应该让年轻人来玩这个。”
受限于现有技术，游戏者其实并不能真正“看到”技术人员在演播室内搭建的虚拟场景。观众所看到的选手在不同时代的活动，实际上是通过尖端的技术平台，处理生成的画面。这个技术平台由Ross Video和The Future Group联合研制，可以将游戏场景实时的转化为虚拟场景。通过这个平台的处理，原本在绿盒子里试驾的琳达被送进太空时代。据说，这个平台已经可以达到实时处理的速度，也就是说可以完成节目的直播。不过目前挪威播出的版本并没有直播。
这个技术平台用到的就是IMR技术。
近几年来，视效技术集中爆发。商场里VR体验馆随处可见，搭载AR技术的“皮卡丘”风靡全球，对人们来说已经是司空见惯了。那么这个横空出世的IMR技术又是什么鬼？
IMR即交互式混合现实技术，说白了就是VR和AR融合诞生的更强大的产物。它通过计算机技术在现实世界基础上生成模拟环境，用户不仅摆脱了头戴设备的限制，现实中的动作将对虚拟世界产生直接影响。
比如在“Pokémon Go”这款游戏中，运用AR技术，皮卡丘只是叠加在现实的街道上，它的大小也不随距离的变化而改变。但是当皮卡丘进化到“IMR皮卡丘2.0”，不仅会符合现实世界近大远小的透视原理，游戏者周围所处的环境也会被改造成“异次元”，当你捡起皮卡丘时，或许会不小心碰落虚拟世界中头顶的几片叶子，扔出精灵球可能会在草地上砸出个坑。用户可以与虚拟世界更好的互动，就好像真的身处其中一样。
《黑客帝国》小粉丝的13年大梦想
虽然对大多数人来说IMR技术还是新概念，但是对于《时空迷失》创意的提出者卡辛来说却是一个做了13年的长长的梦。
1999 年，《黑客帝国》以革命性的视效技术为人们描绘了一副机器奴役人类的未来图景，震撼了全世界的观众，其中就包括了卡辛这个挪威小镇的少年。如何能让虚拟画面更加逼真？虚拟世界能否和现实实现交互？为了能够进入华纳兄弟一探究竟，并学习尖端的视效技术。他通过自学掌握了多媒体艺术，并在2003年给加利福尼亚的华纳兄弟公司投出简历和作品，希望能为《黑客帝国》项目工作。就这样，当时年仅22岁的他成为了华纳的一名技术总监，投入到《黑客帝国》第二部和第三部，以及相关衍生游戏和动画的技术研发当中。
13年后，卡辛已经是拥有自己独立公司的大老板了。一次，经人介绍他与软件工程师彼得会面，两人一拍即合。这次会面促成了两家公司的合并，IMR技术供应商The Future Group公司成立了。之后两人又拉上了广播技术公司Ross Video和《战争机器》的游戏制作团队Epic Games。几家公司联合为《时空迷失》设计出了初版MR模型，给“达人秀”的制作公司Fremantle看过之后，没有任何犹疑，节目就这样诞生了。而卡辛也终于实现了13年前根植于心底的梦想。
《时空迷失》首期节目赢得了超过百万的观众观看，相当于每9个瑞典人就有一个观看了这档节目，收视成绩颇为喜人。与此同时，节目中前所未有的震撼视觉影像也引来了全球的关注目光。尽管在现有技术制约下，IMR还不能将人真正置于虚拟的场景中，但针对电视观众和游戏互动观众来讲，已经是让人耳目一新的神奇体验。同时，相信它也启发了全球的节目内容供应者们，通过将尖端科技应用在综艺节目当中，以奇观的画面场景吸引观众的眼球，也不失为节目创新的一条新思路。