6月8日，乐正传媒副总裁彭侃受邀主持由上海电视节、腾讯视频和腾讯娱乐联合主办的“互联网时代的综艺新生态”主题论坛。在彭侃博士的主持下，东方卫视节 目研发中心总监任静，《奔跑吧兄弟》一二三季总导演，乐禧文化创始人岑俊义，上海幻维数码创意科技有线公司副总经理唐昊，爱奇艺高级副总裁郑蔚以及腾讯视 频综艺业务部总经理马延琨这几位业界大咖共同出席论坛，讨论了互联网时代的网络综艺新格局。
自2015年以来，网络综艺进入大爆发时代，不仅数量上飞速增长，投资的量级和制作的规模也在迅速的提升。经过一年多的快速生长，网络综艺正在不断改变着综艺节目的市场生态。
新生态下，很多知名的传统电视人和电视制作公司开始转型，为视频网站制作节目，广告也明显出现了从传统电视向视频网站转移的趋势。视频网站和传统电视台的关系格局也在发生变化，从过去的视频网站以购买电视台的综艺节目合作为主，到目前一些网络综艺开始反输出给电视台，甚至出现了一些电视台开始主动寻求为视频网站制作节目的机遇 ……互联网语境下的综艺节目要如何发展，成为了业界关注的热门话题，各位综艺领军人物围绕这一话题进行了深入的讨论。
互联网改变综艺节目形态
从2015年开始，各大视频网站开始规模化的进军综艺自制领域，从过去每家生产4、5档到如今每家至少推出15档，总计有超过70档的综艺节目要在今年制作和播出，对整个综艺节目市场带来了明显的冲击，身处冲击漩涡中的嘉宾们对此有深刻的感受。
郑蔚表示，互联网综艺的观众与电视观众有明显区别，是更加年轻化，更直接，更任性的网友。收视群体的转变对于节目的选题，设计方面有着极大的影响。为了符合服务对象的价值观和兴趣爱好，节目的逻辑和结构都要转变。《极限挑战》的总导演任静也指出，在数字终端上利用碎片化时间看节目的观众更喜欢快节奏的剪辑手法，躺在沙发上远距离观看的传统观众更倾向于慢条斯理的叙事方式。因此她制作的《极限挑战》会考虑在将来剪出两个不同版本的节目，在网络平台上播放的导演加长版节目节奏将更紧凑，故事更复杂。
腾讯视频综艺部门的负责人马延琨表示，不论是网络平台还是卫视平台好的综艺节目存在着共性，但是网综和台综相比可能需要加上一些特别的东西。比如说观看体验，即在内容之外，要“边看边做点啥”。同时整个收看过程要非常流畅等等。因为在这样一个注意力被碎片化分割的时代，只有用“内容＋体验”持续地吸引观众的注意力，才能取得成功。
播放渠道的变化也改变了之前电视节目人同观众之间单向交流的方式，在网络平台上，观众可以利用微博，弹幕等多种手段实现与电视人之间的互动，并且这种互动具有及时性。不论是时任《奔跑吧兄弟》总导演的岑俊义还是《极限挑战》的制片人任静都表示，他们要求自己和团队成员利用微博观看网友留言，获得及时的节目反馈，将从网友处得到的灵感，再快速的放到节目里，利用互联网及时性和互动性的特点有意识的进行话题引导和字幕创造。在他们看来，传统电视节目都是领导审片，总监审片，主任审片，但是互联网生态下是大众审片，观众直接表达自己的观点，节目也需要对大众的直接反馈给予回应，对节目做出调整，以形成良性的互动。
任静介绍在《极限挑战》后期剪辑的过程中，导演们会去到哔哩哔哩网站看弹幕，弹幕比较“肥”的部分，会截图下来，给剪辑师看。例如三精三傻的分组，就是因为在哔哩哔哩网站上有人写，“张艺兴、王迅和你三个人，就是三傻”，而被节目组采纳。而当网友们发现自己的意见会被重视和采纳时，他们会更热情地对节目提意见，并帮助节目的传播。这是传统的电视节目难以实现的互动。
网络综艺市场已摆脱烧钱阶段
网络综艺的产量和投资的规模不断增长，但盈利的状况究竟如何呢？对此，马延琨表示，腾讯的自制节目已经过了烧钱的阶段，“但也没有到大面积盈利的时候，没有亏损也没有暴利。” 她进一步分析说，盈利好的往往也是市场上口碑好的节目，但她也指出，其实广告主对市场的反应会慢一拍，对新型的节目并不一定会第一时间就能判断出口碑，“但我们还是会做，新节目第一季的时候都会有很大压力，但即使第一季亏损我们也会做，只要保证整体不要大亏就行。”郑蔚也表示，“目前网络综艺广告市场越来越好，以前一个节目的广告能覆盖成本就已经是很好的表现了，但现在基本都能实现。”她还透露，爱奇艺的内部要求是“自制和对外合作的节目，都要能做到接近持平”。
随着网络综艺逐渐摆脱了烧钱阶段，实现了正向循环。视频网站和电视台之间的权力关系也在发生转变。过去，视频网站依赖于从电视台采购有吸引力的综艺节目内容，湖南广电宣布所有的综艺节目由旗下芒果TV独播、不再对外出售时，还曾引起视频网站们的紧张。而仅仅短短一年多之后，情况发生了翻天覆地的变化。据马延琨介绍，腾讯综艺的自制和采购内容已变为1:1的比例，相较于采购版权，视频网站开始更倾向于开发自制内容，一方面是因为性价比更高，更符合平台用户的属性，另一方面也更有利于IP的全产业链开发。
面对网络综艺提供的越来越广阔的机遇，一些电视台开始主动调整战略，反过来为视频网站提供内容。例如腾讯视频最近公布的综艺新节目，便有两档新节目《放开我，北鼻》和《拜托了，衣橱》分别由东方卫视和浙江卫视的制作团队操刀。任静表示，网综的发展的确对台综带来一定的刺激，但同时也让体制内的人看到了更多的机会，促使了内部的市场化改革，激活了生产力。面对势头正猛的网综大潮，顺势而为非常的重要。传统电视台应该用开放的姿态主动拥抱市场的改革，顺应潮流。
很多传统电视人也在蠢蠢欲动，准备离开电视台，转向网络。对此，论坛嘉宾们给予了忠告。郑蔚表示，视频网站的运作体系基本上是一个自己单打独挑、从头闯到尾的体系，和传统电视台这么几十年的发展比较完善的机构配备是完全不同的，所以在这里要做一个成熟的制作人，除了做好节目还是不够的，还要学会招商，还要学会应对节目过程当中发生的各种各样的问题，所以可能对所有转型的人来讲都是很大的挑战。刚从浙江卫视离职不久的岑俊义，则感谢了电视台给予了自己成长和试错的空间。他建议年轻的节目制作人要尽可能地让自己接受全流程的训练，才能更好地接受市场的考验。
综艺生态发展的未来方向
互联网语境下的综艺节目市场，一方面前景一片光明，但另一方面因为新生态尚在构建中，仍存在很多问题，需要业界合力共建并理性维护。面对综艺节目生态未来的发展和完善的产业机制的构建，各位嘉宾也分别从自己的角度给出了建议。
例如在专业人才的培养方面，任静和岑俊义都强调了培养专业综艺编剧的重要性。他们指出，韩国综艺之所以好看，其中一个重要原因就是综艺编剧的行业化。韩国的综艺编剧从上世纪90年代开始，经过二三十年的发展已经有了相当的规模，甚至成立了全国的编剧协会。但是在中国的综艺制作分工中，并没有设置编剧岗位。岑俊义表示他的公司乐禧传媒将投入资金开展编剧培养计划，将招一批对编剧有兴趣的大学生进行专项培养。《极限挑战》总导演任静也表示，前段时间东方卫视内部从《极限挑战》的编剧里面挑出一批成员，专门成立了编剧工作室，希望进一步推动剧情化综艺的发展。
马延琨则基于腾讯视频的运作经验指出，负责项目运营的制片人也是目前市场稀缺的人才。制片人要能负责整个项目的挑选、质量控制、营销、商业运作等，需要有对内容和平台的理解力。她表示，腾讯视频将大力培养这类人才，近期斥资10亿基金成立的制片人“嗨联盟”便包含了这样的诉求。
作为国内领先的后期制作公司幻维数码的主要负责人，唐昊则非常关心新技术未来在综艺节目领域的应用。他认为VR技术可以给我们带来更棒更新鲜的体验，但是由于技术限制和瓶颈，VR技术还不适合长时间的综艺节目，但如果将它作为大综艺的衍生品，专门拍摄一个3-5分钟的特别版本，将是一种更具实操性的做法。他指出幻维数码将在技术创新中积极寻找跨界机会，将电视与CG动画、VR等进行融合，或许将产生很多新的类型、新的内容表达方式。
最近火热的直播平台也引起了嘉宾们的热烈讨论，马延琨指出直播和综艺节目都是为观众提供轻松愉快氛围的共性产品，两者是相互占用时间的关系，如果综艺节目不拥抱直播平台，那么观众时间一定会产生分流。与其这样，不如和直播平台相互辅佐合作，在视频网站上更多的承载直播性内容，刺激观众的参与感和互动性。
在嘉宾们看来，各界优势资源的整合，思想创意的碰撞，技术创新的跨界都在为更好的网络综艺节目出现奠定基础。正如东方卫视节目中心总监任静所预言的，在不久的将来，网络平台上一定会出现一档真正的爆款节目，“互联网时代的综艺新生态”必将日益显现。